Martin Beck (sanatçı) - Martin Beck (artist)

Martin Beck adlı diğer kişiler için bkz. Martin Beck (belirsizliği giderme).
Martin Beck
Doğum1963 (56–57 yaş)
Bludenz, Avusturya

Martin Beck (1963 doğumlu) New York ve Viyana'da yaşayan bir görsel sanatçıdır. Eserleri genellikle mimarlık, tasarım ve popüler kültür alanlarındaki derinlemesine araştırmalardan kaynaklanıyor ve enstalasyon, fotoğraf, video, yazı, heykel ve çizim dahil olmak üzere çeşitli medyaları kullanmasıyla karakterize ediliyor. Beck ayrıca işbirliği içinde çalışıyor ve 1990'ların sonlarından beri çeşitli sergilerin, yayınların ortak yazarı ve sanatçıyla tasarım projeleri sergiliyor. Julie Ault.

Eğitim ve öğretim

Martin Beck, Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi yanı sıra Güzel Sanatlar Akademisi 1988'de mezun olduğu Avusturya'nın Viyana kentinde. Beck sanat ve tasarım programlarında misafir sanatçı oldu. California Sanat Enstitüsü, Valencia, California (1999–2000); CCCS programında konuk profesörlük yaptı. École Supérieure des Beaux-Arts, Cenevre (2001–2005). 2004 yılından bu yana profesör olarak çalışmaktadır. Academy of Fine Arts Vienna[1] Sergi ve sergileme konularının yanı sıra sanatsal ve tasarım metodolojisi üzerine dersler veriyor.[2]

Sanatsal uygulama

Beck’in sanat eserleri karmaşık, karma medya yerleştirmelerinden incelikli mimari müdahalelere kadar uzanır ve genellikle sergi çerçevelerinde serginin rolünü araştırır. “... sergileme biçimini, algılarımızda kullandığı sosyal ve estetik çıkarımlarla birlikte sorunsallaştırmak” için pek çok aracı ve stratejiyi uyarladı.[3] Sergileri sanat eserleri, sergi ve destek yapısı arasındaki sınırları ve sanat ile sosyal koşullar veya popüler kültür arasındaki ilişkiyi araştırıyor. Sanatçı ve eleştirmen Yuki Higashino Avery Review'de şöyle yazıyor: “[Beck’in] gerçek medyası sergi yapımıdır. Sanat sergisini ve Beck'in ürettiği sanat eserini birlikte oluşturan, eserlerin bütünlüğü, konfigürasyonu, sosyal bağlam, bir basın bülteni gibi tamamlayıcı malzemeler ve mekanın mimarisidir. "[4] Sıklıkla Beck’in projeleri ve gösterileri diğer sanatçıların, mimarların, tasarımcıların ve tarihi nesnelerin eserlerini veya çalışmalarını içerir. Pratiği, sanatçının rolünü ve sanatsal bir pratiği neyin oluşturduğunu yeniden tanımlayan kavramsal geleneği detaylandırır ve genişletir.

Çalışma organları

2000'li yıllardaki ana eserleri, 20. yüzyılın ortalarında modern sergileme anlayışının nasıl geliştiğini araştırdı. Kişisel sergisi için görüntülenen bir sergi dolu olarak oynandı Grazer Kunstverein'de Beck, araştırmasından ortaya çıkan çalışmaları sundu. Richard Hamilton 1957 sergi galeri tavanına sarkıtılan renkli akrilik panellerin galeri mekanını bir sanat eserine dönüştüren bir ortam oluşturduğu. İçin Kurulumile ortak sergisi Julie Ault -de Viyana Secession tarafından tasarlanan Struc-Tube adlı modüler bir sergi sistemini yeniden inşa etti. George Nelson 1948'de.[5] Sistem, Beck ve Ault'un diğer eserlerini sergilemek için hem bir heykel hem de işlevsel bir yapı olarak sunuldu.[6] Daha sonra, aynı boru şeklindeki sistemi, başlıklı bir video çalışması için bir baş karakter olarak kullandı. Evrendeki Şeylerin Göreceli Büyüklüğü Hakkında (2007), ilk sergisinin bir parçası olarak sunuldu Detaylar ayrıntılar değildir sanatçıların işlettiği galeride Meyve bahçesi New York'ta.[7]

2000 ve 2010 yılları arasında Beck, çoğunlukla Ault ile işbirliği içinde sanat kurumları için sık sık sergiler tasarladı. Bunlar arasında iki düzineden fazla gösteri var Uluslararası Fotoğraf Merkezi 2001 ve 2004 arasında New York'ta; X-Screen: 1960'ların ve 1970'lerin Film Enstalasyonları ve Eylemleri (2003) ve Kanalları Değiştirmek: Sanat ve Televizyon 1963–1987 (2010)[8] için Mumok - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viyana; Projekt Geçişi (2005), Kölnischer Kunstverein, Köln; Yolculuklar: Seyahat Etmek Meyveler, Fikirler ve Binalar Çevremizi Nasıl Yeniden Düzenliyor? (2010)[9] -de Kanada Mimarlık Merkezi, Montreal ve Jim Hodges: Aldığından Daha Fazlasını Ver (2014)[10] -de Çekiç Müzesi, Los Angeles. Beck, 2011 yılında mimar Ken Saylor ile birlikte New York'ta Ludlow 38'in galeri mimarisini tasarladı.

Daha yakın yıllarda, Beck’in pratiği tasarım, sosyal tarih ve popüler kültür kesitlerini ele alacak şekilde genişledi. Projesi için Panel 2 - “Sosyal sınıfları birleştirmek için ekoloji ve felaketten daha iyi bir şey olamaz ..., "1970 olaylarına değindi Aspen'de Uluslararası Tasarım Konferansı (IDCA) ve Aspen Film Haritası. "Tasarımla Çevre" temalı 1970 konferansı, tasarım tarihinde bir dönüm noktasına işaret etti, burada George Nelson ve 1950'lerin modernizminin öncüsü George Nelson ve Herbert Bayer daha genç, hippi kültüründen etkilenmiş çevre aktivistleri ve tasarımcılarıyla karşılaştı. Beck, bu olayın anlatısını bugünün navigasyon sistemlerinin öncülü üzerine yaptığı araştırmalarla birleştirdi ve videolar, fotoğraflar, baskılar, heykeller ve eserlerden oluşan bir sergi geliştirdi.[11][12][13]

Beck’in çıkarları, geçici toplulukların oluşumuna ve işleyişine doğru ilerledi. Bir dizi gevşek bir şekilde bağlantılı çalışmayla, 1960'ların ve 1970'lerin başlarındaki Amerikan karşı kültür komünlerinin tarihini araştırıyor. Onun videosu Çevir Birleştir 1960'ların hippi kültürünün merkez üssü olan San Francisco'daki Haight-Ashbury'den gelen GPS talimatlarını kullanır. Bırak Şehir, 1965'te güney Colorado'da kurulan ve 1970'lerin başında terk edilen ve ilk kırsal hippi komünü olarak bilinen karşı kültür topluluğu. Başlıklı eser için söylentiler ve mırıltılar (2012/17), Beck 1968'den bir illüstrasyon kullandı Kubbe Yemek Kitabı tarafından Steve Baer, düzensiz çokgenlerden birbirine dikilmiş kumaşla kaplı bağımsız bir duvar oluşturmak için kubbe yapımı için bir kılavuz.[14]

2012 ve 2016 arasında Beck, Dün gece, bir dizi kayıt etrafında merkezlenmiş bir dizi çalışma David Mancuso Prince Street yinelemesinin son dans partilerinden birinde 2 Haziran 1984'te oynandı. Çatı katı, 1970 yılında Mancuso tarafından başlatılan bir yeraltı dans partisi. Beck, o gece çalınan tüm kayıtları araştırdı ve üretim bilgilerini 2013 yılında bir sanatçı kitabı olarak yayınladı (revize edilmiş ikinci baskı 2019'da yayınlandı). Projesinin doruk noktası, ilk olarak bir enstalasyon olarak sunulan on üç buçuk saatlik bir video çalışmasıydı. Mutfak New York'ta (2017).[15][16] Videoda, her bir kaydın tamamı eski bir pikapta oynatıldı.

Her iki proje de, ne kadar zamansal olursa olsun topluluk kavramını ve oluşumu için gerekli olan sosyal ve fiziksel yapıları araştırıyor. Sanat tarihçisi Branden W. Joseph şunları yazdı: "'Paylaşılan birlikteliğin bir biçimi var mı?' Sorusu, Beck'in hem 1960'ların komünlerine hem de 70'lerin ve 80'lerin başındaki diskoya, en çok iki çoğu kez birbirine tam bir zıtlık olarak algılanır. (Bu ikilik, 60'ların karşı kültürü ile Beck’in çalışmasının da yapıbozuma uğrattığı sonraki on yılların yönetim kültürü arasındaki ilişkiye benzer.) "[17]

2014 yılında Beck, o zamanki yönetmen James Voorhies tarafından başlatılan yeniden markalaşma sürecine uygun bir proje geliştirmek üzere görevlendirildi. Marangoz Görsel Sanatlar Merkezi Harvard Üniversitesi'nde.[4][18] Komisyon, başlıklı iki yıllık bir sergi ile sonuçlandı. Program her biri kurumun iletişim kanallarından birine hitap eden on epizodik müdahaleden oluşuyordu. Proje kitapla sonuçlandı Organize bir Talimat Sistemi.[19][20]

Beck, New York'ta 47 Kanal galerisi ile temsil edilmektedir.[21]

Sergiler

Beck, Berlin'deki Neue Gesellschaft für Bildende Kunst'ta kişisel ve ortak sergiler düzenledi (2000, Julie Ault ile); Grazer Kunstverein, Graz (2003); Ayrılık, Viyana (2006, Julie Ault ); Kasko, Utrecht (2007); Gasworks, Londra (2008); Arthur Ross Mimarlık Galerisi, Columbia Üniversitesi, New York (2009); Leonard ve Bina Ellen Galerisi, Montreal (2012); Kunsthaus Glarus, İsviçre (2013); Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig (2017); The Kitchen, New York (2017); Bergen Kunsthall, Bergen, Norveç (2018); Frac Lorraine, Metz, Fransa (2018); ve 47 Canal, New York (2012, 2015 ve 2018). 2017 yılında Mumok - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Vienna, çalışmalarının kariyer ortasında bir anketini düzenledi.[22]

Grup gösterisi katılımları arasında 10'uncu Şanghay Bienali (2014–15); Tüm Dünya: Kaliforniya ve Dışarının Ortadan Kaybolması -de Haus der Kulturen der Welt, Berlin (2013); 29'u São Paulo Bienal (2010, Julie Ault ); ve dördüncü Bükreş Bienali (2010).

2013 yılında Julie Ault Nicola Dietrich, Heinz Peter Knes, Jason Simon, Danh Vō ve Scott Cameron Weaver'ın ortak küratörlüğünü yaptı Tell It To My Heart: Collected by Julie Ault için Museum für Gegenwartskunst Basel'de, Kültür Kültürü Lizbon'da ve Sanatçılar Alanı New York'ta.[23][24] Mumok'taki 2017 anket gösterisiyle eşzamanlı olarak - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Vienna - küratörlüğünü yaptı şekerin bir bardak suda çözülmesini izlemekmüzenin koleksiyonundan bir sergi. Nisan 2020'de Julie Ault, Scott Cameron Weaver ve James Benning, Beck, çevrimiçi serginin ortak küratörlüğünü yaptı ve üretti Tavşan Deliği Aşağı: JT'de JB O-Townhouse için.[25][26]

Sanatçı kitapları ve monografileri

  • söylentiler ve mırıltılar (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2017) ISBN  978-3960981374
  • Organize bir Talimat Sistemi (Berlin: Sternberg Press, 2017) ISBN  978-3956792632
  • Dün gece (New York: Beyaz Sütunlar, 2013) ISBN  978-0964846876
  • bir şeyin var olduğu belirli yol (Montreal: Leonard & Bina Ellen Galerisi, Concordia Üniversitesi, 2013) ISBN  978-2-920394-93-3
  • Aspen Kompleksi (Berlin: Sternberg Press, 2012) ISBN  978-3-943365-07-8
  • Kurulum, Julie Ault ile (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2006 ISBN  978-3865601353
  • görüntülenen bir sergi dolu oynadı (Frankfurt: Tabanca, 2005) ISBN  978-3865881748
  • yarı modern, yarı başka bir şey (Charles Jencks, The Language of Post-Modern Architecture, birinci, ikinci, üçüncü, dördüncü, beşinci, altıncı ve yedinci baskılar) (Viyana: Montaj, 2003)
  • Kritik Durum: Ausgewählte Texte im Dialog, Julie Ault ile (Essen: Kokerei Zollverein, 2003) ISBN  978-3935783118
  • Dış Mekan Sistemleri, iç mekan dağıtımı, Julie Ault ile (Berlin: Neue Gesellschaft für bildende Kunst, 2000) ISBN  978-3926796691

Referanslar

  1. ^ "Nachbesetzungen an der Akademie". Ekim 2004.
  2. ^ "Beck, Univ.-Prof. Mag. Martin". Akademie der bildenden Künste (Almanca'da).
  3. ^ James Voorhies, "Kurum Oluşturma", Martin Beck: An Organize Talimatlar Sistemi. Sternberg Press. 2017.
  4. ^ a b Higashino, Yuki (Ekim 2017). "Nasıl Bir Sergi". Avery İnceleme.
  5. ^ "Julie Ault / Martin Beck" ayrılık ". www.secession.at. Alındı 2019-05-22.
  6. ^ "Kurulum". ayrılma. 2006.
  7. ^ Burton, Johanna (Eylül 2007). "Martin Beck". Artforum.
  8. ^ "Kanalları Değiştirme". mumok. 2010.
  9. ^ "Yolculuklar: Yolculuk Meyveleri, Fikirler ve Binalar Çevremizi Nasıl Yeniden Düzenliyor (Sergi, 20 Ekim 2010 - 13 Mart 2011)". Kanada Mimarlık Merkezi. Alındı 8 Haziran 2020.
  10. ^ Phinney, Maddie (Ekim 2014). "Sana Çok Daha Fazlasını Ver: Jim Hodges, Hammer Müzesi'nde". sanatkriti.
  11. ^ Tang, Jeannine (Eylül 2013). "Sürdürülemez Tasarım: Jeannine Tang, Martin Beck'in The Environmental Witch-Hunt, 2008". Artforum.
  12. ^ Howe, David Everitt (Ocak 2012). "Çekişmeli Ütopyalar: Martin Beck'in Avangart Sanatı ve Tasarımı". Hepsinden sonra.
  13. ^ Hunt, Ian (Kasım 2008). "Martin Beck". Frieze.
  14. ^ Walleston, Aimee (Kasım 2012). "Eve Uzun Yol: Martin Beck 47 Kanalda". Amerika'da Sanat.
  15. ^ Colucci, Emily (Mart 2017). "Müzikte Kaybolmak: Martin Beck'in Son Gecesinde Geçmiş Disko Günlerini Geri Kazanmak'". pis rüyalar.
  16. ^ "Martin Beck: Dün Gece". Mutfak. Mart 2017.
  17. ^ Joseph, Brandon. "2017'nin En İyisi: Martin Beck". Artforum.
  18. ^ "Martin Beck: Program". Carpenter Görsel Sanatlar Merkezi. Ekim 2016.
  19. ^ "Martin Beck: Sosyal Bir Soru". Harvard Üniversitesi. Ocak 2016.
  20. ^ "Sanatçı Konuşması: Martin Beck". Harvard Üniversitesi. Mart 2016.
  21. ^ "Martin Beck". 47canal.us. Alındı 2019-05-21.
  22. ^ "Martin Beck". www.mumok.at.
  23. ^ Pollack, Maika (Şubat 2014). "'Macho Man, Tell It to My Heart: Collected by Julie Ault 'at Artists Space ". Gözlemci.
  24. ^ Cotter, Holland (Aralık 2013). "Trajik Zamanda Para Birimi Olarak Sanat". New York Times.
  25. ^ O-Townhouse (11 Nisan 2020). "Tavşan Deliği Aşağı: JT'de JB".
  26. ^ Farago, Jason. "Evden Keşfetmek İçin 2 Sanat Galerisi Gösterisi". New York Times. Alındı 29 Temmuz 2020.

Dış bağlantılar